 师从大牌到成为大师
吉冈德仁（Tokujin Yoshioka）21岁便开始从事设计，并师从于三宅一生（IsseyMiyake），之后他为三宅一生（Issey Miyake）研发了无数产品原型及展品。年轻时作过一些单纯为了吸引人们注意力的新奇设计，但并未受到好评。在一次为三宅一生（Issey Miyake）展览所做的展场设计中，他意识到好的设计是做出“连孩子都可以乐在其中”的东西，对设计师来说重要的不是制造出表面新颖的东西，而是要能够打动人心。这些在他的蜂巢结构纸质椅及为尼桑、BMW、资深堂等品牌设计空间的空间中都有体现。后来，他又开始与Driade密切合作，这使他真正走向了国际舞台——Driade是第一家展示Tokujin的Honey Pop系列（用经过组合、切割、翻折之后展开的纸板制成的椅子）的公司。Tokujin从2002年开始参加米兰家具展，他展示的Pane Chair、发泡材质的椅子，引起了Moroso的注意，Moroso常常为自身在形式和材料方面的创新而自豪，这正好与Tokujin善于结构材料的手法类似，于是他们就这样走到一起了。
用材质触动感官
除了深泽直人之外，能得到西方承认的日本设计师屈指可数，吉冈德仁（Tokujin Yoshioka）就是其中之一。尤其是他的家具设计，几乎受到过所有西方著名设计媒体的肯定。早在2002年，吉冈德仁（Tokujin Yoshioka）就以那张著名的纸椅“Honey-Pop”，傲视100年内的任何木材、钢铁以及塑料制成的设计作品，赢得了“世纪最具原创性”的美誉，并在2004年被纽约现代艺术博物馆（MoMA）选为永久收藏。在他的设计中，简洁、现代和东方哲学总能被完美地融合在一起。他喜欢在作品中大量使用白色和透明材质，他说，“白色在东方世界意味着精神、空间和思考，而那些无形的材质可以触动人们的‘感官’。我从不刻意去设计什么形态，而是希望这些物质可以带出人们的情绪。”
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