我今天的主题是家具家饰的和谐统一。因为和谐和统一我想大家一直都会有这种感觉，感觉很舒服。在这里我加上一个副标题，那就是对话所产生戏剧性表达。
清晨的曦光升起来，
象欲飞欲舞的翎羽，
蝉翼般透明，
渺渺漫漫，倾泻而来。
我从梦的边缘醒来，
床上绸缎花被，
顿时辉映得明媚耀眼。
房间从诗经的意韵中苏醒，
凝固的气流
开始在每一处缓缓流动，
如清冽的泉水漫过指间。
无可名状的思绪，
随着视线游弋，
在轻飘如梦的房间。
恍惚的错觉中，
唐时的风，汉时的雨，
此即也穿透这窗棂，
以极其古典的姿态，
直抵我的房间。
千秋美丽的风花雪月，
勃然欲飞、跃然欲动起来。
心在自由飞舞，
感到生命本来就是
一束耀眼的光芒！
借用了朋友的一首诗作为本文的开始，诗中描述的是作者希望追求的理想生活状态，一切都是那么写意的。然而现代社会、尤其是在当今中国的都市生活中，经济的快速增长促使社会的整体节奏在不断加快，人们很容易抛却许多的生活情趣而追求现实性的功利，使生活失去了其应有的色彩，生活环境越来越变得技术化和平庸化。家——在日常的奔波忙碌之后最能使人放松和舒缓的场所，也更进一步受到大众的重视，逐渐摒弃虚无的奢华和浪费而追求真实意义上的精神享受，“闲适”成为重新认识生活的方式，从而倡导新的形而上的精神价值观。
家居饰品并非一个新鲜的词语，在不同的时代存在着不同的理解。不过在以往普通百姓的概念中，经常只会被作为仅仅可观赏的小摆设，并非作为生活中必需的功能产品，往往容易被忽视其给现实生活所提供的精神快意；又或者因为文人仕大夫曾经过于借此咏物舒怀，因而逐渐成为上层建筑的物质化体现，变得高高在上、可望而不可及，从此在某些层面上渐渐远离平常百姓家。近年来，随着人们生活水平的不断提高，经过一段时期单纯的物质生活享受之后，人们开始重新寻找精神生活的依托，于是家居饰品除却实用性之后的基础功能——其作为精神讯息的视觉传达媒介作用，也越来越受到人们的重视，其中有一部分更发展成视讯传达和实用功能的有机结合体，这可能也是“软装饰”正逐渐替代一部分“硬装修”的原因之一吧。
家具和家饰在生活空间中分别扮演着不同层面的角色，孰主孰次却纠葛在一起，很难截然分开，如果把整体空间比作是一篇文章的话，它们同样是组成文章的词汇和语言。没有语言，我们就不能进行交谈，因为它是一种交流的工具；缺少了词汇，也很难完整地表达思想。因此，在营造空间的过程中，把这些词汇进行不同的组合与转接，能够产生不同的语言和讯息，而形成各种空间方式去表达不同的思想。
人是具有“视、听、嗅、味、触”这“五感”的，首先会对客观存在的事物进行最基本的感觉认知后，才会逐渐转化为思想意识，出于人类普遍的认知共性，人们更愿意接受来自各方面对感官所产生愉悦信息的刺激。和谐与统一同样是一种语言表达方式，能够传递出平和与融洽的美感，这种美感往往是更容易被接受的。
下面一组图片资料（PART-1），这个图片是我从网上找出来的资料，我觉得它做得很一致，而且很到位。正可以说明统一性所诠释的美感。
由于我们一直都在接受着关于中国悠久的历史和深厚的传统基础这方面的教育，我们从学历史的时候就一直开始接受这样一种教育，所以是以一种潜移默化的过程与历史传统进行接触，当我们看到这些图像的时候，会很自然地觉得：“哦，它们就是这样，应该是这样的……”这正是由于存在着一种世代相传的潜在习惯，“本能地”认为这是理当如此。这些资料所表达的是由统一性产生的和谐关系带来对于美感的长期共识。这些空间从整体尺度的把握，家具的款式配套到光线氛围的控制等方面都处理得相当和谐，因为这些是已经经历了很长时间的历史考验被保留下来，得到大多数认可的、相对比较完整的形式，我们称作是以一种完全被经典化了的语言系统；这里面的陈设如字画、瓷器、布艺、花卉和文玩摆件等，都散发着强烈的中国传统韵味和人文气息，与环境和空间中存在的各种因素形成格调上的统一，以同样经典化的语言系统与其他的组成部分进行对话和表达，在习惯思维的意义上来看，彼此之间是非常和谐的。即使在座有些来宾认为不太懂得欣赏或者不是特别能接受这一类的风格形式所营造的气氛，但是现在单纯看画面的组成，作为一种定格方式来说，我们也很难一下子就能从理论的角度去挑出过多的毛病来。
久而久之，这种被称为“经典化”的和谐统一会很容易陷入沉闷和僵化的境地，我们说的这种沉闷不只是针对上述的案例。伴随着社会的进步和技术的不断发展，人们对于美感的认识也在不断地变化，对美感的需求也更加多元化。在这种情况下，和谐统一的宗旨原则并不会有太大的改变，但对其所产生歧义性的理解方式和表达方式则表现得更加多样化。
我们再来看一下这个场景（PPT）。我们在每年四月份都会去意大利的米兰，我们在逛街的过程中，其实是很无意的发现了这个展示空间，这是范思哲（VERSACE）和宝利风（POLIFORM）在米兰的产品陈列室（PART-2、PART-3）。
范思哲，这是一种欧洲奢华的古典生活方式，它的颜色其实是很强烈的，蓝的、白的、紫的、红的。这是以女性的观点所记录的场景。在这个时候需要一种背景把它进行景化，这是它的一种陈列方式，也可以是一种反比方法。这些图片并不是我排列的，而是我的未婚妻，她以女性的角度去把她排列出来，她也是学美术的，但是更多的是出于女性的观点，这是跟我们男性有时候看东西眼光会有些不一样的。
下面这一幅是宝利风，它的家具产品是一种相当现代的表达方式，很简单，很直白。右上角的这一幅图，在这种很现代很直白的空间里面，就像一张白纸翻开以后自然形成的形态，在这种方式下面，直白化的背景与经典化的家具，简练的线条与自然的形态，都融入了空间的表达，富于情趣的装饰品并没有、也可以不需要非常明确的功能。它的这种方式却能拉动人的思维得以在现实与理想之间穿梭，把观众的想象力加入到空间的表达语言中去，从而产生一种跳跃的情绪并呈现出新的面孔。正是由于固有思维方式的改变，使得传统古典主义那些被经典化的对称统一原则得以突破，重新构成流动的连续动感状态，并随着时间和人的联想因素的介入，使动态思维正逐渐取代静态和谐。
我们现在就不去看那个画面，我给大家设想一下，比如说菲利浦·斯塔克为阿莱西设计的“外星人”榨汁器（JUICY SALIF），可以说是功能性与形式感完美结合的代表之一，甚至被许多喜爱和追捧它的受众奉为“未来式”的经典之作，在某种层面上，其表征作用有时远远超越了其实用功能，同样可以成为“经典化”的语窠。让我们设想一下，平时家里用的一些榨汁器，榨出汁以后，下面有一个盒子，可能是金属的，可能是塑料的，这种方式是一种传统方式，把它之前的产品叫做“外星人”可能是一种戏称，但现在这个“外星人”已经成为一种习惯上的定义了。可以想象，当它被设置处于一张很典型的中式红木条案上的状态，这种方式可以说代表着东方式的古老传统与西方现代文明两种文化模式的并置，它们都实际存在于我们现实生活当中。条案象征着底蕴，需要充分体现传统文化的积淀，在这个层面上代表着一种精神；榨汁器有两种方式，一个是金属的，一个是镀层的，它象征着追求，它希望通过技术尽可能发挥形态的细节，以这样的方式宣扬着一种生活态度。这种并置引发的碰撞，所产生的突变却呈现出很特殊的戏剧性效果。
我记得殷女士在说的时候，她说的混合组成，有东方的、西方的、现代的东西都组合到一起，这只是从经济水平，就像刚才殷女士说的，有钱了，要把他都放到一起是一种强加式的方式。在我的感觉里面，包括我今天想说的，这其实是一种多种追求，一种多元化的表现，我并不是因为喜欢这样东西，而去排斥那样东西，她刚才所展示的那张图片也是一样，有中式的交椅，有一些很古老的木箱，还有一些现代主义的沙发，这些东西融合到一起，就是生活中的一种综合追求方式。有时候跟有没有钱是没有关系的，正如她说的，就时候可以去一些市场去淘回来，但一些高端产品，像这种很精致的榨汁器，我们只能在高端市场去买。
这种说明了什么问题呢？很多人其实都会不由自主地存在着双重人格，毕竟现实与理想之间依然存在着许许多多的差距，迫使需要以一种物化的表象形式作为表达潜在精神世界的依托。在一种健康合理的方式下把握这种双重性之间的差异性特点，将其充分发挥出来时却能够激发、释放出极富张力的性格魅力，当它体现在审美价值观方面时，则呈现出多元化和求异性的特质。它不一定合理，甚至会是离经叛道式的极端，但又充满了奇特的异化情趣，这种情趣实实在在地代表着对生活的理解和认知，它所带来的激动与热情能够促使和推动产生新鲜的方式去创造新的形式。美国著名的建筑理论家克里斯托弗·亚历山大有句名言是“生命有着太多的意外，所以才有了更多的精彩”。当这些我们看似不合理的形式在意识形态上进一步趋向合理时，能够逐渐获得更广泛意义上的认同，这种认同随着时间的推移，而重新被加以经典化，形成新形式下的和谐与统一。
要营造这种新的形式并非凭空而来、一蹴而就的，它需要不断认真地观察和思考。细致的观察是一切研究的开始，也是对生活进行理解的重要过程；在这个过程中需要大家用心去感受和历练，从而引发真正发自内心的领悟；然后能够不断吸取和理解古今中外、自然人文乃至宗教哲学等方方面面的文化精髓。通过不断的吸取合理解，去认知，方能立于自我去不断变换角色进行比较和思考；从中懂得如何发现和欣赏，通过长期不断地积累才可能进行创新和创造，设计师是需要这样去做的，我在做设计的时候，首先是站在对方的角度去看问题，能够站在对方的角度去看待这些问题的时候，你才能理解我们的这些客户需要什么，再通过以一种设计师的专业技能、手段把他想要的东西进行提高。而在开始工作之前应该首先明确一种状态，这种状态可能只是在思维过程中一些瞬间的只言片语，但这些东西的积累，总会先以一种场景化的感性印象出现在构思的初期，把这些看似无序的片段条理化，将成为产生思想火花的闪光点。
我们现在的看的这一组图片其实就是灯具，灯具有时候还能产生装饰作用，装饰作为有时候不仅仅是来自于灯具本身的形态，这种形态有时候从它的形态所演发出来的新的形态，像这种光线下面看的不是特别清楚，这个灯应该是06年的新产品，这是我们在意大利和米兰理工学院一起进行这方面交流的时候，去到一个设计区，他们是以一些独立设计师的身份出现的。它的这种方式就是强调它所产生的光影效果，会产生一种意想不到的变化，但是这种变化是在设计师的控制当中的。包括右上角的也一幅图，它是很多很细腻的线条去组成这样一种方式，而且灯罩有粗的，有细的；有高的也有矮的。我们做设计的时候需要去不断的发现，而且在进行产品的陈列和展示的时候，以这样一种方式去进行设置。这可能只是代表我个人的一种观察，我发现它的角度是最能够体现产品的气质出来，包括下面几幅图都是这样。在米兰的设计周各种各样的设计展览，包括个人、团体。在这个过程中需要自己去不断的发现。
对角的这一幅利用了新的技术手段ULED，这个产品在国内的推广还比较初期，但是在国外已经应用得很成熟了，以一种自然的有机形态去形成灯具，它的效果让人产生想象的空间是非常大的。右上和左下的这两幅图，实际上是烘托环境的一种状态。它给人看的实际上是一种影子的效果。刚好我经过那里的时候，工作人员把封闭的空间打开了，所以就拍了下面这一张，实际上看到它后面的本质就是很简单的东西，它以一种很有技巧的方式把它处理出来。
家具和家饰如同时装一样是具有潮流性的，怎样才真正具有潮流性呢？确切地说，它更需要具有一定的前瞻性。反观前几年在业界出现对简约主义的热衷，进而不断地发展成为甚至是极少主义的方式，虽然不可否认它们同样是一种精神追求的语言表达，也作为一种风格形式将继续存在，然而现在人们意识到这种形式风格所产生的冰冷、生硬的感受，以至缺乏更深入的表达方式而变得了无情趣。因此从商业卖场到家庭环境，尤其在居家生活中，家饰品更加成为对空间进行“软化”的重点，通过它们与家具和环境的对话去拉动产生微妙的平衡。
从习惯意义上去看，女性始终在居家生活中占有相当重要的地位，并总是会和“家”的概念联系在一起，“家”的观念重新被人们正视和定义。在经历了简约主义和极少主义男性化的粗犷冷漠、以及后波普无序方式所共同导致的动荡之后，“新女性主义”的概念带动潮流兴起复“古”，成为回归的必然。家具和家饰产品的开发及应用也同样被引入这种复古潮流。
再来看这一组资料（PART-4），左上角的两幅，并不是出现了女性的形象才把它认定为所谓的“新女性主义”，把人物之形象撇开不开，就单纯看周围的画面。这是德国的一个时尚橱窗。像这边也是一个著名的品牌今年产品陈列方式，大家会发现这张白色的沙发上本来是很纯净的，加上很多细碎的花纹，给人感觉这是一种习惯的思维定式。因为它所应用的语言方式很牵强，大家也会很自然的和女性的特点结合起来。
再来看这幅背景，这是一张铁架床，就是纯手工的家具产品，衣柜上面也是用手绘的，不知道它究竟是维纳斯的还是什么，当年今年的设计潮流是更多的去发现这些东西。你会发现从去年开始已经有了端倪，它以一种纯黑白的网纱，在上面出现一些很细碎的、比较粗的毛线去织成各种各样的花线，看似很随意，但是很多地方都很到位的，跟产品的主流是有很强的一致性。到今年再重新去看它的展场，大家可以看到，后面那些竖起来挂起来的条幅是在不断运动的，这样把它的产品形成更高程度上的软化作用。
在现代的人物方式下面，以机械化生产的东西可能不那么到位。在这种形式下面，大家会不约而同的去选择这些代表性的图案、符号，而且把它进行平面化，不再是以一种三维的方式，一种是反向思维，一种是平面的方式。把人的思维加进去，结合了时间。但是我们去看它的时候，是把它完全压缩到一个平面上去，因为大家已经有很长时间的认知。像这两幅图是灯具，大家很容易就会联想到，上面挂了很多水晶，还有那些蜡烛头之类的东西，把它完全平面化了，所以这个图片也是从两面看的，在外面看是有显眼的效果，在里面这一幅看到它最后是通过什么方式去表达这种状态。上面这一组更有趣，因为这些产品是不断的在变化，它只是结合跟形式有些相似的东西，比如说有个花瓶，需要一个画框，或者一个盘子、一个碗，去不断的叠加，把这些图案化的东西印到纸盒上。这种做法其实是一种很有趣味的状态。我记得以前跟他们交流的时候，设计其实是一种游戏，这种游戏是在不同的人、不同的角度、不同的层面用另外一种方式去表达自己的观念。
家具产品仍然在按照品牌商的既定方向发展，由饰品所构成的环境背景和视觉前景，已经不断呈现出传统式的古典风尚，而形成区别于建筑范畴的“新古典主义”。不难分辨出这种复古风格确实传承了经典语言，但更多的是抽取具有代表性的元素加以平面式的符号化，在重新组合后作为语言补充，以新的表达方式与产品、与观众进行戏剧性的对话，这种对话方式所产生的表情，在某种程度上弥补了由于文化归属感缺失所带来的精神回归需求，重新衍化对生活的感悟。
有时候，我跟一些朋友谈到风格形式的时候，大家会不约而同的觉得古典的东西耐看，但是又觉得不要那么罗嗦，因为在有些人眼里，那些东西非常俗不可耐。然后又提出不如以一种新的方式来处理它，更加温和一些，让大家能接受它，这就是新古典。这又不同于建筑领域的意义。这个主义到底是哪个主义什么都有。这方面也可以说是一种双重性格的表现。
大家可以看到左上角这一幅图，这是另外一个区域，这也是去年展览会上面的，我们发现了一些东西，在墙上挂的并不是那些古典的油画，它只是以一种性格方式把那些已经沉淀下来的，或者以一种沉淀下来的画框放在墙上面，这样处理，大家一看是有点古典的味道，但是再去看它的产品，同样是一种简约的。实际上环境跟产品会产生互补，这种互补性会存在一定的反差。右边这一组画是玻璃产品，玻璃产品肯定是一种很简约的线条，因为从生产工艺和生产成本上去算，都会处理得比较简单。像右上角这幅画可以把它做成一张椅子但是很玻璃的，就很难找到一些多余的装饰和线条，它是借用自己的产品优势，去用一种镜框的方式，这在以前可能是装一些油画的。
在新的形式和潮流面前，需要以不同的文化语言进行更多的交流。无论是古典的或是现代的，传统的或是时尚的，东方的或是西方的，各种风格形态已经出现和并存，都在生活中为我们提供了众多的选择可能。这些看起来迥异的风格形式，却为各个层面的普罗大众以不同的方式所接受，并进行着不同的表达和演绎。现在可以把它们的并存称为戏剧性表达，是因为暂时还可以比较明确地分辨其中的差异性所产生的对比和突变情绪，随着资讯和物质的不断发达，这种差异性也会随之趋向融合；看似混淆不清的主观分离状态将逐渐形成共通，发展成为更能被人们所接受的新的和谐统一。反差产生的新鲜感能够导致激情，它是保持继续创作的灵感源泉；善于发现生活情趣的细节，我刚刚给大家看的图片，很多是我和我的未婚妻以细节的东西展现出来。发现这些细节，并加以提高和升华，便是我们创造和谐统一的不二法门。
我要讲的内容基本上讲完了。在这里，感谢全国工商联家具装饰业商会所给予的荣幸和机会！
预祝全国工商联家具装饰业商会和家居饰品专业委员会在促进家居饰品行业的健康快速发展，推动行业合作与共赢创造更高的成就！谢谢大家！ |
